只能不停的嘗試。
基本上每個畫家、設(shè)計師都有一套自己比較能把握的人物 persona,他們就是把自己想表達(dá)的東西呈現(xiàn)出來。比如 Garfield, Snoopy 和 Dilbert。但這個東西的確是不停試錯試出來的,就像 Walt Disney 在設(shè)計米老鼠之前也設(shè)計過另一個更丑一點的老鼠,而鳥山明在畫孫悟空之前也不知畫了多少阿貓阿狗。
能成功是個偶然。但成功的一般有一些特征:
- 代表一種價值觀。《少年 Jump》的漫畫形象都是銜著熱血、友誼的金鑰匙出生的,從孫悟空到路飛到鳴人,沒有誰的血液溫度沒高到 47、8 度。相反,美國的卡通形象們通常很中產(chǎn)階級。
- 形象可愛。說一千道一萬,好的卡通形象一定是可愛的形象。
- 借助新平臺,形成口碑。就像米老鼠是在大銀幕上誕生、Woody 和 Buzz Lightyear 是電腦動畫的最初明星、龍貓是日本動畫電影的代表、甚至畫的不怎樣的喜羊羊和摩爾莊園也是因為各自領(lǐng)域欠缺競爭,還有最近的憤怒小鳥??某一個階段的口碑傳播和瘋狂曝光非常重要。
而且卡通形象給人的第一沖擊力很重要,尤其是現(xiàn)在這個卡通形象多如恒沙的信息時代,沒有識別性一切免談,就好比神經(jīng)貓的造型就很有沖擊力而且很容易讓人記住,我第一次看到神經(jīng)貓不是從《圍住神經(jīng)貓》的游戲里,而是從陌陌的貼圖市場里見到,那個叫“全是貓”,是一位日本設(shè)計師的作品,也就是神經(jīng)貓的原型,當(dāng)時我一眼就記得他了,后來《圍住神經(jīng)貓》全盤山寨了“全是貓”,讓“神經(jīng)貓”這一形象反客為主深入民心。
另外一個就是通過一些互動和推廣的途徑讓觀眾或者用戶產(chǎn)生“心錨”,還是“神經(jīng)貓”的例子,就形象而言“全是貓”已經(jīng)足夠成功了,但是還差一個與觀眾互動的方法和一個將它推廣開來的途徑。于是微信(途徑)+游戲(互動)+全是貓(形象)=《圍住神經(jīng)貓》這一神作就出現(xiàn)了!
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